大小音階 :
傳統的大小調歌曲太多了，所以我放著廣為人知的古典主義音樂家Wolfgang Amadeus Mozart(莫札特) 的音樂任由它播，然後聽到一首很不錯的作品，Piano Concerto No. 21(第21號鋼琴協奏曲)，一首很歡樂的曲子，共三個樂章，是C大調樂曲，到第二樂章轉F大調行板，第三樂章再回到C大調快板。
基本上大調音樂都屬比較明亮、活潑的愉悅氛圍，這首尤以C大調為主的曲子更顯開朗，令人不禁隨著跳躍的節奏輕輕搖曳起身姿。但最讓我為之著迷的是第二樂章，輕緩優雅的旋律，沒有太快而顯得脫序的音符，也不至於慢得小心翼翼。彷彿一切都那麼自然、和諧，充實而滿足的生活、友善而平和的世界，時間悄然來、無息去，什麼都不受干擾煩憂。
小調歌曲我挑了同樣於18世紀享負盛名的古典及浪漫派代表Ludwig van Beethoven(貝多芬) 的Piano Sonata No. 8 - Sonata Pathétique(第八鋼琴奏鳴曲，悲愴奏鳴曲)，他的奏鳴曲就如同本人一樣瘋狂，演奏其樂曲也許要用上比平常更多倍的力吧。這是c小調樂曲，第一樂章開頭就下一個重板，似乎是在發洩貝多芬對命運多舛的人生而沉重的嘆息。因此我還是偏愛第二樂章的降A大調柔板......，但好像要講一下小調的部分的感想，那麼樂曲進行到第三樂章，回到c小調快板。這章特別精彩，依然是震撼力十足的鋪陳，漸強漸弱的力度，有種安定不下的不穩定感，網上推薦artur schnabel的演奏最為貼切，在聽過其他演奏者的表演後，果然還是這位的詮釋最到位。從急躁浮動的心情、經過一番透徹的自我尋求，又歷經人生風霜後，茅塞頓開的思緒重新展開，彷彿對著自己說 : "就這麼做吧”，最後一個堅定的結尾仍是那樣自信。
12音 :
我挑了12音技法中最具代表性的Arnold Schönberg(荀白克)的作品。
12音音樂為無調性音樂，因此某些傳統樂理上不太會用到的音在此刻會顯得特別突出。這種風格的作品聽起來氣氛詭譎陰森，近乎顛狂，作曲的背景幾乎都是遭遇悲慘際運時產生的，表達在音樂上也難免令人感到壓抑沉重。
荀白克的Survivor from Warsaw(華沙的倖存者)是在二次大戰，猶太人民遭受納粹迫害下，同流著猶太血液的荀白克，將心中的悲憤藉由音樂表達強烈的不公。管弦樂團搭配男聲朗誦，孤獨淒愴的味道更顯著。沒完全聽懂句意，大略是一位在集中營中倖存者的記憶錄。這種曲調的音樂正好營造出集中營中不人道的生活，軍事化、處處充滿緊張沉重、猶太人的害怕、納粹軍官的冷酷......。最後一段男聲合唱至結尾，肅穆哀戚的氛圍更添濃厚。Moses und Aron(摩西與亞倫)是荀白克的遺作歌劇，通常作品越後期越能表現這個人對人生的領悟或態度，因此選擇這部稍微做了粗淺的見解。由男高音為主角，獨白時有種靜謐莊嚴的氣氛，鋼琴和弦樂交替演出，到男、女聲部和聲時，為表現眾人嘈雜各表意見、或者是無所適從而緊張的情緒，節奏的緊湊運用將紛亂的場景很好的呈現出來。
但因為聽不太習慣這種風格的樂曲所以其實沒有很認真聽......，但歌劇的呈現無疑影響後代在音樂劇上的多樣化，神秘悠遠的曲調被用於多部作品中。
印象派音樂 :
印象派由字義可解"以色彩、藝術、象徵為景，用音樂作語言"，又稱標題音樂，由文字藝術體現音樂的情懷。這類風格出現在人稱浪漫之都的法國，作曲家受到文藝啟蒙影響，進而有此現代主義的開始。
我最常聽的古典樂曲就是這位，Achille-Claude Debussy(德布西)的作品，國高中每天早晨老爸送去學校的路上必聽。我個人很喜歡的德布希著名的曲子之一，Suite Bergamaqu(貝加馬斯特組曲)當中的第三樂章Clair de Lune(月光)，描述柔和的月光在黑暗中撒在大地上，在寂靜的夜晚帶來一絲撫平心靈的祥和，似明似暗的光波蕩漾，沉澱世間萬物的幻影蹤跡......。
德布希這首樂曲的創作靈感是來自象徵派詩人Paul Verlaine的同名詩作，Clair de Lune(月光) :
寂靜月光，哀愁美麗，讓鳥兒在樹叢中入夢，
使噴泉因狂喜而啜泣，在大理石像間飛騰入空。(摘自 月光)
我特別喜歡其中有一句，"他們似乎不相信自己的幸福"，在頌讚愛的勝利和生之歡慶的同時，又戰戰兢兢於這似假似真的世界之歌。既然掌握不住，那就睡去，在黎明前的夜晚，再做一個好夢......。
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